Twitch: La plataforma de streaming del momento

Hoy en el blog de Autoeditarte os venimos a hablar de una de las redes que ha experimentado un mayor crecimiento en los últimos años, Twitch.

Twitch nació en 2011 como un “spin-off” de Justin.Tv (streaming de videojuegos). Unos años después, dos de los gigantes tecnológicos más importantes se pelearon por ella: Google y Amazon.

En 2014 Amazon compró Twitch por 970 millones de dólares, es por eso por lo que si tienes una cuenta “Prime” tendrás incluido un paquete de suscripción a la plataforma.

Aunque la plataforma es conocida principalmente por el streaming de videojuegos, poco a poco se está abriendo a nuevos mercados como el deporte o la música.

Acorde con datos facilitados por la plataforma, Twitch recibe 17,5 millones de visitantes por día y cuenta con más de 4 millones de creadores que realizan directos, ¡una pasada!.

¿Cómo funciona la plataforma?

Como ya hemos dicho, Twitch es una plataforma de streaming que permite a los usuarios realizar y ver emisiones en directo. Los Streamers (la gente que crea contenido) pueden interactuar en tiempo real con la audiencia, quien se puede comunicar con éstos a través de un chat.

Algo muy importante es que cuando el Streamer quiere realizar un directo, éste debe seleccionar la categoría y las etiquetas bajo las cuales se subirá el contenido. De esta manera los usuarios podrán encontrarlo en los resultados de búsqueda y en las recomendaciones a través de estos “tags”.

Los seguidores pueden ver los streamings de forma gratuita. Los suscriptores pagan una cuota mensual con la cuál obtienen una serie de ventajas. Según la suscripción que escojan podrán hablar en privado con el Streamer, enviar emoticonos o ver el contenido sin anuncios.

¿Cómo ganar dinero con Twitch?

Hay varias formas de ganar dinero con la plataforma:

  • Donaciones: Podrás añadir un link en el chat y que los espectadores realicen donaciones.
  • Programa de afiliados: Para poder optar a este programa debes cumplir una serie de requisitos como transmitir mínimo 8horas en un mes, que sean en 7 días distintos o tener al menos 50 seguidores. Con este programa tendrás las siguientes ventajas:
    • Publicidad: Ingresa dinero con la publicidad. Los ingresos dependen de las campañas activas y del CPM (Costo por mil).
    • Suscripciones: Los streamers obtienen el 50% de las suscripciones de los usuarios.
    • Bits: Monedas virtuales que los usuarios pueden comprar. El Streamer recibe 1 céntimo por Bit.
    • Venta de juegos: Puedes publicar el enlace de compra de Amazon en tu canal. Si algún espectador lo compra a través de éste te llevarás una comisión.
  • Programa de socios de Twitch: Además de los beneficios de afiliados, los socios disponen de más herramientas y más opciones de personalización para su canal. Las condiciones son mayores como, por ejemplo, tienes que transmitir 25h al mes y tener una media de 75 espectadores, entre otros.

Soundtrack by Twitch: música libre de derechos

Con el auge de la plataforma hubieron muchos temas que no se tuvieron en cuenta, uno de ellos fue el uso de la música en los directos. Hace unos meses Twitch,  presionada por las entidades de derechos de autor, actuó contra los Streamers que subían música protegida con derechos de autor. Ahora, la plataforma ha decidido crear Soundtrack by Twitch, una biblioteca de música 100% gratuita que cuenta con más de 1 millon de pistas libres de licencia para poder usar. Ésta contendrá canciones de más de 30 sellos independientes como DistroKid, SoundCloud o Future Classic.

Además han optado por habilitar todos los medios necesarios para que aquellos artistas que quieran que su música este disponible puedan hacerlo.

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TIDAL: La plataforma con el mejor sonido

 

TIDAL, también conocida como TIDALHIFI, es una plataforma de Streaming basada única y exclusivamente en la subscripción que contiene vídeos y audios con una alta calidad y además ofrece todos sus servicios sin anuncios (ya que no cuentan con la opción freemium).

Este servicio nació en 2014 de la mano de la compañía noruega Aspiro. En 2015 presentaron a 16 artistas de gran renombre (Jay Z, Rihanna, Beyonce) que se declararon no solo accionistas y copropietarios sino partidarios y defensores de esta plataforma para la escucha de música. Y es que TIDAL a parte de tener uno de las mejores, si no la mejor, calidad de sonido del mercado, al tener un precio establecido para poder usar la plataforma, defiende que ofrece un mayor porcentaje de Royalties a los artistas en comparación con otras compañías.

En 2016 TIDAL ya contaba con más de 4 millones de usuarios. En 2018 firmo un acuerdo con Vodafone para hacer frente a Spotify, ofreciendo servicios Premium a través de esta compañía.

Hoy en día TIDAL está operando en más de 50 países y su catálogo actual es muy extenso, y cuenta con más de 200 mil videos y más de 70 millones de canciones, superior al de otras plataformas.

Streaming de música de calidad

Se sabe que las plataformas de streaming como Spotify, Apple Music o Deezer utilizan archivos de audio comprimidos (como MP3) que no reproducen una buena calidad sonora y que no se acercan a la experiencia de reproducir un CD o un vinilo.

De lo contario, TIDAL, utiliza un formato de audio conocido como FLAC, para poder obtener un mejor sonido hasta el punto de que podamos escuchar la música tal cual ha sido grabada en el estudio. Tienen 4 opciones de calidad: Normal, Alta, Hi-Fi y Máster.

Además, la plataforma cuenta con un modo offline, por lo que puedes descargar tu contenido para luego reproducirlo sin internet. También te permite importar listas de reproducción desde otros servicios de streaming.

Otro de los factores diferenciales de la plataforma es que fue pionero en disponer de un equipo humano que hace la curaduría del material musical, de los lanzamientos y de las listas de reproducción, a diferencia de otras plataformas que lo hacen a través de algoritmos matemáticos.

También dispone del programa Discovery, para que puedas descubrir nuevos artistas, el Rising para ayudar a artistas que necesitan un empujón para darse a conocer y Tidal X, una opción que sirve para conectar con los fans.

Lista de reproducción por estados de ánimo, radios, livestreams y mucho más es lo que TIDAL ofrece a todos sus usuarios.

La plataforma cuenta con varios planes de suscripción. Parte de un modelo básico de 9,99€/mes. La versión Hi-Fi (mejor calidad) tiene un coste de 19,99€/mes y también hay planes para estudiantes y packs familiares.

Si contratáis nuestro pack de distribución digital vuestra música estará disponible también en TIDAL.

Desde Auto[edit]arte queremos ayudar a que todos los músicos estéis al día de todas las herramientas que podéis usar. Podéis consultar nuestros posts de 5 pasos a seguir para empezar a usar Soundcloud, 7 consejos para entrar en las playlists de Spotify o Cómo el streaming ha cambiado la industria musical, entre otros.

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5 pasos a seguir para empezar a usar Soundcloud

Soundcloud es una plataforma accesible para todos los artistas, lo que quiere decir que puedes subir directamente tu propio contenido sin necesidad de intermediarios, solo necesitarás crearte una cuenta.

Soundcloud es una red creada para músicos (mayormente) que tiene la intención de difundir contenido. Actualmente cuenta con unos 200 millones de usuarios en todo el mundo.

1.Crea tu cuenta

Como con cualquier red social, lo primero que deberás hacer es abrirte una cuenta para poder empezar a subir tu contenido.

Para crear tu cuenta entra en su página web y aprieta en “Create account” (crear un perfil). Podrás iniciar sesión con tu email o con Facebook. Rellena el formulario siguiendo los pasos que te indican. Tendrás que escoger el nombre de usuario con el que te darás a conocer en la plataforma. Una vez todo esté rellenado solo tendrás que clicar en “Get Started” (empezar) ¡Ya puedes usar Soundcloud!

2.Edita y configura tu perfil

Una vez tengas tu cuenta creada es hora de acceder a tu perfil y empezar a actualizarlo. Lo primero que tendrás que hacer es seleccionar entre un listado de géneros cuáles querrás escuchar y cuáles no. Están casi todos los estilos musicales.

3.Sube o graba tu contenido

Aunque Soundcloud nació como una plataforma dedicada a los músicos, cada vez se está poniendo más de moda subir Podcasts a esta plataforma. Esta práctica se utiliza por empresas o por programas para divulgar sus contenidos como parte de una estrategia de marketing.

Soundcloud te permite subir contenido ya grabado (Choose file to upload) o bien grabar a través de la plataforma (Start new recording). Te recomendamos que subas tu música en MP3 y que los archivos no pesen mucho, ya que si no tardarán mucho más en cargar y el proceso será más lento. Si quieres grabar en línea deberás contar con Adobe Flash Player.

Una vez lo subas deberás añadir toda la información básica del archivo, los permisos (descarga gratuita o no) y los metadatos.

4.Comparte tu material

Una vez tengas tu contenido subido es el momento de compartirlo para que llegue al máximo número de gente posible. Debajo de tu archivo verás varias opciones para interaccionar y compartir como:

  • Like (me gusta), si te dan like a tu canción o a tu podcast quedará guardado en sus favoritos.
  • Add to playlist (añadir a una lista de reproducción) y Add to group (añadir a un grupo de personas)
  • Share (Compartir): Te recomendamos que compartas tu material en todas las redes sociales para poder darle más visibilidad.

También podrás editar (edit) o eliminar (delet) tu contenido.

5.Elige tu plan

Con tu cuenta gratuita dispones de 180 minutos para poder compartir tus audios. Si superas estos minutos deberás plantearte escoger una de las 2 tarifas que ofrece la plataforma:

  • Pro: Incluye el doble de tiempo que el plan gratis (360 minutos). Además, podrás acceder a estadísticas de tus oyentes, podrás editar tus Spotlights (novedades) y destacarlas.
  • Pro Unlimited: Este plan incluye todo lo del Pro más la subida ilimitada de archivos de audio y el acceso a estadísticas más específicas.

Puedes realizar los pagos de forma mensual o anual.

Esperamos que te haya servido de ayuda este post y que te animes a abrirte una cuenta en Soundcloud. ¡Eso es lo básico que necesitas saber para empezar!

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YouTube lanzará en EEUU su nueva función “SHORTS”

El mercado visual en general, y específicamente el del vídeo en la industria musical, está en constante auge y por eso todas las compañías, incluida YouTube, están trabajando para adaptarse y no quedarse atrás.

YouTube ha anunciado este miércoles que lanzará la herramienta “Shorts” en Estados Unidos después de haber hecho una primera prueba Beta en India, la cual ha sido un éxito y ha conseguido la cifra de 3.500 millones de visitas globales diarias en todo el mundo.

La plataforma de streaming pretende competir con el gigante TikTok, que cuenta con más de 700 millones de usuarios activos al mes en todo el mundo. Ya son varias las plataformas que lo han intentado como el caso de  Instagram y su función Reels lanzada el año pasado.

De momento la cámara de YouTube Shorts aún no está disponible en el resto del mundo, pero los creadores de contenido sí que podrán conseguir que sus vídeos se muestren en la nueva sección de cortos de la plataforma.

¿Qué es SHORTS?

Shorts es una nueva herramienta de vídeo de formato corto que permitirá a los usuarios grabar y subir vídeos con sus teléfonos móviles a la plataforma. Los videos tendrán que estar grabados en formato vertical, durar entre 15 y 60 segundos y deberán incluir el hashtag #shorts en la descripción o en el título del vídeo.  Aunque la aplicación específica solo permitirá grabar hasta 15 segundos, se podrá ampliar usando una cámara externa.

Además, la cámara de la aplicación permitirá ralentizar o acelerar la grabación o incluso usar un temporizador para grabarse.

Por el momento, el usuario no podrá monetizar los vídeos cortos, por lo que no podrá obtener ingresos de estos. Aunque YouTube está trabajando y estudiando los esquemas de TikTok para poder llegar a monetizarlos.

Esta nueva función se suma a una larga lista de modificaciones que está llevando a cabo la plataforma o que tiene pensado añadir como la función de “aplausos” para mostrar apoyo a tus canales favoritos, el nuevo paquete de YouTube TV con una resolución 4K y visualización sin conexión o las mejoras en YouTube Kids.

Estamos en una época de constantes cambios y por eso a las plataformas no les queda otra que adaptarse y…

Renovarse o morir.

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7 consejos para entrar en las playlists de Spotify

Hoy en día Spotify no solo se usa como una plataforma digital sino que también se usa como una herramienta de marketing y promoción. Entrar en una playlists que tiene un gran numero de seguidores te puede ayudar a llegar a nueva gente y a obtener más reproducciones ya que hoy en día es la forma más usada para descubrir nueva música.

Para poder entrar en estas playlists lo primero que tienes que hacer es mandar tu material a Spotify a través de una distribuidora para que lo puedan escuchar los editores, conocidos como “Playlist Curators”, quienes escuchan todas las canciones y las clasifican por género, estado anímico, y muchos otros aspectos.

En el post de hoy dejamos 7 consejos que puedes seguir para entrar en playlists de Spotify. Estos “tips” se conocen como “Best Practices” y cumplir con estas te puede ayudar a ganar puntos a la hora de entrar en las deseadas playlists.  ¡Empezamos!

1. Activa tu perfil

Lo primero que tendrás que hacer es reclamar tu perfil a través de Spotify for Artists para que te lo verifiquen y puedas tener tu el control de la plataforma y así empezar a editar la información. Puedes leer más sobre este proceso aquí. Además, ahora también puedes verificar tu cuenta de Apple Music, consultar cómo en este link.

2. Actualiza tu perfil

Tener un perfil sólido es algo que la plataforma valora mucho por lo que te puede ayudar a ganar puntos a la hora de entrar a playlists. Por ejemplo mantener tu perfil y tu biografía actualizada, subir una foto en buena calidad, enlazar tus redes sociales con tu perfil de Spotify, subir una foto de cabecera, entre otros.

Es algo que hay que ir haciendo periódicamente pero si además justo la misma semana en la que sale tu álbum o tu single actualizas el perfil, Spotify lo valorará como algo aún más positivo.

3. Crea tu “Artist Pick”

Crea una lista en tu perfil con tu selección musical. En el “Artist Pick” podrás elegir canciones de tu discografía e incluso canciones que te inspiren y añadirlas en esta lista para que salga en la parte superior de tu perfil como si fuera una “lista destacada”. Esto también te dará puntos a la hora de entrar en playlists.

Además, también puedes destacar todas las playlist en las que se hayan incluido canciones tuyas o las que tu hayas creado.

4. Haz un buen Pitch

El Pitch en el mundo digital quiere decir, en pocas palabras, dar a conocer tu música a los editores. Deberás rellenar todo el formulario de la plataforma, pero nuestra recomendación es que le des mucha importancia a escribir un pequeño texto descriptivo de la canción que quieres presentar en el cual expliques por ejemplo de que trata o su género.

Desde 2018, Spotify permite a todos los artistas realizar el pitch a través de Spotify for Artists por lo que tal y como hemos dicho solo tendrás que rellenar el formulario con la información que te pidan. Te recomendamos dar el máximo de información posible. Ten en cuenta que no se puede hacer con canciones que ya hayan sido lanzadas.

5. Programa tus lanzamientos con tiempo

Otra de las cosas importantes es que programes el lanzamiento con tiempo, para hacerlo bien recomendamos mandarlo con un mínimo de 2 semanas de antelación. Cuanta más antelación tengas a la hora de subir tu material a las plataformas mejor.

Los editores de Spotify reciben una gran cantidad de canciones al día por lo que si lo mandas con tiempo te asegurarás de que lo reciban con el tiempo suficiente para que lo puedan escuchar.

6. Añade tus conciertos

Puedes sincronizar tu cuenta de Spotify con SongKick. De esta manera cada vez que añadas un concierto a SongKick se actualizará automáticamente en la plataforma. Toda información extra se valora muy positivamente. Aquí os dejamos el link de como hacerlo. 

7. Colabora con otros artistas y publica contenido constante

Es bastante complicado entrar en playlists por lo que si las primeras veces no obtienes los resultados que quieres, no te desanimes. Para que el equipo de Spotify empiece a tenerte en cuenta deberás hacer una planificación de lanzamientos para generar contenido de forma constante. Colaborar con otros artistas también te ayudará a abrirte a nuevos mercados.

Ten en cuenta que a veces entrar en las playlists con más seguidores no es bueno ya que competirás con artistas de la talla de “Beyonce” o “Foo fighters”. Lo más difícil una vez entras en una playlist es mantenerte en ella, para esto lo ideal es tener un “skip rate” bajo, es decir que la gente no salte tu canción.

Normalmente los creadores de las playlists tienden a fijarse en dos cosas principalmente:

  • La música (obviamente)
  • Cuantas reproducciones y cuantos seguidores se tiene en las plataformas de streaming.

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UNISON: El primer operador independiente de gestión de derechos de España

Hace 3 años nació en España UNISON, el primer operador de gestión de derechos independiente de España basado en la tecnología Blockchain y fundado por Jordi Puy y Enric Jordi.

El objetivo de la empresa es dar a conocer de forma transparente y eficiente cuándo y dónde se usan las distintas canciones y cuánto dinero generan para los autores y las editoriales.

Para situarnos, Blockchain es la tecnología que sustenta Bitcoin, la moneda virtual más utilizada, y básicamente te permite hacer transacciones seguras sin necesidad de intermediarios. En el caso de Unison esta tecnología les permite verificar la propiedad de la obra, principalmente.

¿Cómo funciona Unison?

Unison es un operador independiente de gestión de derecho de autor, es decir, recolectan los ingresos generados por la reproducción de música en plataformas digitales, radio, TV, música en directo, entre otros. En resumen, administran, recaudan y reparte royalties de una manera simple y justa.

¿Cuál es su valor diferencial? Unison apuesta por un modelo de gestión de derechos de autor que se basa en la transparencia a través y gracias a la tecnología.

Con sus sistemas son capaces de identificar dónde y cuándo ha sonado una canción y de quien es. Ofrecen monitorizaciones que se actualizan cada 24 horas e informes completos para que los autores puedan conocer la tendencia de sus oyentes.

También cuentan con un servicio para los usuarios de música en general (TV, radios, tiendas), en el que dan acceso a su amplio catálogo y dónde los usuarios pagarán única y exclusivamente por la música que uses.

Un catálogo con casi medio millón de obra musicales

A principios del año pasado Unison, con sede en Barcelona, presentó su catalogo en el cual tienen más de 450.000 obras musicales.

Los fundadores consideran que los ingresos provenientes de la música digital son cruciales, y es algo que hemos podido ver a lo largo de esta pandemia. El streaming está en constante crecimiento y la industria tiene que trabajar para que los autores y los editores puedan recibir el porcentaje que les pertenece.

Artistas como Alizzz o Akasha Kid son algunos de los que han decidido trabajar con Unison.

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Cómo el streaming ha cambiado la industria musical

En los últimos años no solo ha cambiado la forma en la que se consume la música sino también la forma en la que se crea. Las plataformas digitales han contribuido de forma muy positiva a la industria, pero también de forma negativa.

Cambios en el consumo musical

Por un lado, plataformas como Spotify, Apple Music o Amazon Music consiguieron rescatar a la industria discográfica consiguiendo que la piratería musical bajará de forma exponencial. Aunque esta sigue existiendo, no tiene los números que tenia hace 5 años, por ejemplo, en España ha bajado del 18,3% al 5,1%.

Por otro lado, la aparición del streaming supuso el entierro de una tendencia que ya venía viéndose durante años, la desaparición del formato físico. Antes, pongamos que un álbum de 10 temas valía 10€, con 120€ anuales podías tener acceso a 120 canciones, ahora por el mismo precio puedes tener acceso a infinidad de canciones, es decir hoy en día tenemos a nuestro alcance todo el contenido que queramos de forma instantánea e incluso de forma gratuita si no quieres pagar por una cuenta premium. Aunque el físico nunca desaparecerá, es verdad que nunca se acercará a los números que tuvo en su época dorada.

Hay que tener en cuenta que el streaming supone alrededor del 80% de los ingresos totales de la industria musical. Aunque ya hace tiempo que varios artistas se están quejando de los pocos ingresos que reciben a través de estas plataformas. Y tienen toda la razón. Si hay artistas de Majors (Sony, Warner, Universal) que se quejan imaginaos la parte del pastel que les llega a los artistas independientes.

A parte, hoy en día, como hay tantas canciones, un tema de un artista independiente que se suba a plataformas será como una gota en un océano a no ser que haya un duro trabajo de promoción detrás, y aun así costará mucho que destaque.

Otros cambios de la industria

Son muchos más los cambios que ha experimentado la industria en los últimos 10 años, no solo influenciados por el streaming sino por la evolución y los cambios de comportamiento que se producen en la sociedad.

Uno de los cambios más notables es que las canciones cada vez son más cortas, en los últimos años la media de duración de las canciones de la lista “Billboard Hot 100” ha bajado 20 segundos, la mayoría de las canciones ya no llegan a los 3.50 minutos de duración. Seguramente está tendencia viene motivada por la aparición del streaming y por los nuevos métodos de consumo. Ahora, al tener al alcance un catálogo tan extenso, los usuarios tienden a cambiar de canción antes de que se acabe, en cambio antes, la gente que compraba un CD o un vinilo se lo escuchaba de inicio a fin.

Lo que nos lleva a hablar de la desaparición del álbum, antes la gente escuchaba un disco entero y conocía la discografía entera de un artista. Ahora los consumidores priorizan los singles y los videos sueltos por delante de todo. Aunque con el auge del vinilo, esta tendencia podría cambiar un poco.

Es una práctica muy común que los artistas publiquen casi todos sus singles acompañados de un videoclip, esto es porqué estamos en un siglo “visual”. Las nuevas generaciones han crecido rodeadas de redes sociales que durante años han generado una cantidad infinita de contenido visual y eso se ve transportado también a la música. De hecho, hoy en día la plataforma más usada para escuchar música sigue siendo Youtube.  Y si nos fijamos, hace poco, Spotify ha añadido a sus funciones los CANVAS (puedes leer más sobre este tema aquí), una función a la que ahora tienen acceso todos los artistas y con la que puede añadir un mini gift para que acompañé a tus canciones.

Otro factor a tener en cuenta es que en 20 años hemos pasado de escuchar música en un sonido analógico y de calidad, a escuchar la mayoría de nuestra música a través de smartphones, es decir, música con una baja calidad de sonido. Cabe destacar que cada vez son más las plataformas que defienden un buen sonido a través del streaming como Tidal .

De todas formas, estos son solo algunos cambios que ha experimentado la industria en los últimos años, si tuviéramos que plasmarlos todos necesitaríamos una biblia entera.

Además, hay que tener en cuenta que la industria está en constante cambio, por lo que hay que estar atento a las nuevas noticias para poder seguirle el ritmo a esta jungla.

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¡Apúntate a la octava edición de Vodafone Yu Music Talent!

Ante los duros momentos sanitarios que estamos viviendo Vodafone Yu quiere dar apoyo al sector cultural y por eso confirma la 8a edición del concurso Vodafone Yu music Talent.

A lo largo de sus 7 ediciones se han presentado más de 7000 bandas y ya son varios los grupos conocidos que han salido a raíz del concurso como: Agarophobia, Dear Audrey o Ayoho.

El equipo de Vodafone Yu quiere seguir apoyando y dando a conocer a jóvenes artistas y a la vez impulsar sus carreras en la industria musical.

Los artistas y bandas que quieran participar deberán registrarse en su página web . Tienes de plazo hasta el próximo 18 de enero para inscribirte.

Del 20 al 26 de enero será el turno del público, quién mediante sus votos escogerán a 50 artistas/bandas, que se sumarán a las 50 escogidas por los anteriores ganadores del concurso.

De estas 100 propuestas será un jurado profesional formado por miembros del programa Yu No Te Pierdas Nada, medios de comunicación musicales y Vodafone Yu quienes tendrán que escoger a los 10 mejores artistas/bandas.

Los seleccionados participarán en una audición en Madrid dónde se anunciará a los 3 finalistas.

Final del concurso

Los 3 finalistas recibirán 2000€ cada uno a gastar en instrumentos. Estos 3 artistas/bandas actuarán en directo en la final del concurso que se llevará a cabo en febrero de este año en el programa yu No Te Pierdas Nada de Europa FM.

El concierto se retransmitirá en directo para que así el público pueda votar, en tiempo real y a través de las redes sociales (Fb, Tw e Instagram), su actuación favorita. Al final del programa se desvelará el artista/grupo ganador.

¿Cuál es el premio? El premio constará de la grabación de un álbum en un estudio profesional, una campaña de promoción en Tidal y Spotify, una actuación en el programa yu No Te Pierdas Nada, la grabación de un videoclip y la experiencia de poder actuar como telonero de una banda importante en los Vodafone Yu Music Shows.

Estos concursos son muy necesarios para la escena emergente del país ya que ayudan a que pequeños grupos y artistas puedan abrirse paso en el mercado nacional de la música. Por eso desde Auto[edit]arte seguimos apostando por estás oportunidades y recomendamos que os apuntéis a estos concursos que, al final, pueden acabar abriendo puertas que no imaginabas.

Esperamos que os haya sido de ayuda este post y que os animéis a participar al concurso.

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¡Ya te puedes inscribir al Movistar Sound Atrévete!

Movistar ha anunciado un nuevo concurso desarrollado junto a Movistar Sound, Linkmusic, GoMusic y Estudio Uno, el Movistar Sound Atrévete. Un concurso creado para apoyar y dar a conocer a los artistas emergentes del territorio español.

Todo el concurso se desarrollará en una nueva “Living App” de Movistar, que lleva el mismo nombre que el concurso. a partir de esta app podrás decidir quien será el ganador del concurso musical.

Las Living Apps son experiencias digitales integradas en Movistar +. Hay Living Apps de deportes, cultura, TVcommerce, entre otras. Para poder disfrutar de estas, necesitar ser cliente Fusión y tener el Descodificador UHD. Después a través del menú de Movistar +, podrás acceder al apartado “apps” dónde encontrarás las Living Apps.

En Movistar Sound Atrévete puede participar cualquier cantante o grupo mayor de edad que esté en España. El concurso constará de 3 fases:

FASE 1

Hasta el próximo 28 de enero puedes inscribirte en el Movistar Sound Atrévete a través de una landing page creada por la organización. Inscríbete desde tu perfil de musico en Linkmusic, ten en cuenta que será tu carta de presentación. Puedes crear tu perfil aquí.

A partir del 1 de febrero un jurado compuesto por profesionales de Linkmusic y Movistar Sound valorarán el material y seleccionarán a los participantes. El 12 de febrero se conocerán los seleccionados a través de la Living App.

FASE 2

¡Arranca el concurso! Los 9 grupos/artistas seleccionaros grabaran dos vídeo-singles originales. Este contenido estará disponible en la Living App, aunque en esta fase solo se podrá visualizar el primero de los vídeo-singles. Durante 2 semanas el público podrá votar el que más le guste a través de la app. Los 6 artistas/grupos más votados pasarán a la semifinal.

FASE 3

En esta fase se podrá visualizar el segundo vídeo-single de los participantes. Será otra vez el público el encargado de votar por el que más le guste. Los que tengan más votos pasarán a la fase final.

Ya en la final, durante una semana se subirá en la app una entrevista personal de cada uno de los finalistas para que el público y el jurado puedan conocerlos más. En esta fase se contará con la participación de un jurado profesional compuesto por figuras importantes de la industria musical que darán su opinión sobre cada finalista.

Finalmente, se conocerá al grupo/artista ganador del concurso.

¿Cuál es el premio?

El ganador fichará por el sello Movistar Sound, grabará un disco en el estudio de grabación “Estudio Uno” y además, presentará el disco en la plataforma de streaming de conciertos “Go Music”.

¡Desde Auto[edit]arte os animamos a que participéis en este concurso y demostréis vuestros dotes musicales! Es una buena oportunidad para dar a conocer. 

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CANVAS DE SPOTIFY: Qué es y cómo funciona

A finales de 2019 la plataforma mundialmente conocida, Spotify, lanzó una nueva funcionabilidad llamada “Canvas Spotify”. Hasta el momento solo unos pocos artistas afortunados han tenido el privilegio de poder utilizar esta nueva función.

Pero desde el pasado 19 de noviembre, la plataforma ha decidido ampliar esta función para todos los artistas que dispongan de ”Spotify for artist”. Si aún no la tienes activada te explicamos cómo hacerlo aquí

¿Qué es Canvas de Spotify?

Es una nueva función con la que podrás añadir en Spotify una especie de vídeo en formato “loop! de hasta 8 segundos para que se reproduzca en bucle cuando tus oyentes escuchen una canción. Con esto pretenden mejorar la experiencia visual de los usuarios.

Se puede añadir un vídeo para cada canción que este disponible en la plataforma, y hay que tener en cuenta que este vídeo sustituirá la portada del single o del álbum. Además, este vídeo no solo se verá en Spotify, sino que si los usuarios comparten la canción desde Spotify directamente a las Historias de Instagram (Instagram Stories) también se verá el vídeo.

Según un estudio realizado por la propia plataforma sueca, esta función ha demostrado mejorar las interacciones de los usuarios con aumentos notables en los porcentajes de shares (compartir), aumentos en las visitas de los perfiles o en el número de streams (reproducciones).

¿Cómo añadir Canvas de Spotify a tus canciones?

Ahora mismo la función Canvas solo está disponible para dispositivos móviles y en un formato vertical (como las pantallas de los teléfonos).

El único requisito que debes cumplir para poder utilizar esta función es tener activado Spotify For Artists. Una vez lo tengas, solo tendrás que seguir esto 5 pasos:

  • Inicia sesión en Spotify for Artists.
  • Ve al apartado “Music”.
  • Haz clic en la canción en la que quieras añadir un Canvas.
  • Haz clic en “Add Canvas”.
  • Se te abrirá una venta desde la cual podrás añadir el vídeo.

Estas son las características que tiene que cumplir el vídeo para que Spotify lo acepte:

  • Duración entre 3 y 8 segundos.
  • Formato MP4 o JPG.
  • Dimensiones de al menos 720 píxeles de alto.
  • Relación de aspecto de 9:16 (vertical).

Las URL y las CTA (conocidas como Call to Action o llamadas a la acción) NO están permitidas. Si no cumples con su normativa, te tirarán atrás el vídeo.

Esperamos que os haya gustado este post y que os sirva de ayuda para sacar el máximo provecho a vuestro perfil de Spotify. Si quieres estar al día de las últimas noticias de Autoeditarte síguenos en nuestro blog y en nuestras redes sociales.