Spotify en Instagram Stories

En pleno siglo XXI la tecnología está en constante evolución. La última noticia la protagoniza la compañía Spotify, quien hace unos días ha anunciado su integración en Instagram Stories. Aquí te contamos cómo podrás compartir tu actividad musical en Instagram. ¡Sigue leyendo!

Desde el momento en que nacieron las Stories de Instagram la gente lo vio como una ventana para mostrar a sus seguidores todo aquello que quisieran. La utilización de esta herramienta no ha dejado de crecer hasta el punto que la plataforma líder en streaming, Spotify, se ha unido a Instagram. A partir de ahora podrás mostrar a tus seguidores lo que estás escuchando en ese mismo momento, ¡y sin necesidad de hacer una captura de pantalla!

Y no solo eso, aparte de poder compartir tu actividad al momento, en la misma foto se genera un enlace directo a la canción que te llevará a Spotify para que puedas escuchar la canción si necesidad de buscarla. Podrás compartir canciones, álbumes enteros, playlists e incluso perfiles de tus artistas favoritos.

A diferencia de otras funciones de Instagram que solo están disponibles para aquellos usuarios que superan cierto número de seguidores, esta nueva mejora  estará disponible para todos los usuarios de la plataforma, incluso los que usan la modalidad gratuita.

¿Cómo puedes compartir tu actividad musical?

Estás en Spotify escuchando uno de tus temas favoritos y decides compartirlo en tus redes sociales para que todo el mundo pueda disfrutar de estas maravillosas sintonías. ¿Cómo lo haces?

  • Lo más importante es tener la última versión de la aplicación en tu dispositivo tanto si es Android como IOS.
  • Entramos en Spotify y seleccionamos la canción que queremos compartir.

  • Dentro de la reproducción toca el icono de los tres puntos y busca dónde ponga “Share”(compartir).

 

  • Selecciona “Instagram Stories” y directamente se te abrirá el editor dónde aparecerá la carátula del álbum, el nombre de la canción y un fondo de color según los colores cromáticos de la imagen.

  • En el editor podrás modificar la foto, añadir gifs, stickers o escribir un texto según tu criterio.
  • Una vez publicada, tus seguidores podrán escuchar la canción apretando a un enlace que pone “Play on Spotify” el cual les dirigirá directamente a la plataforma digital para que puedan escuchar la canción sin necesidad de buscarla.

 

Si la imagen incluyera el sonido de la canción que compartimos ¡sería lo más! Así los seguidores podrían saber si la canción le gusta y se animaría más gente a descubrir nueva música, no sabemos si algún día lo añadirán, quien sabe.

¿Qué te parece esta nueva modalidad? ¿Te gusta o prefieres los pantallazos normales?

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Entrevistamos a Pipo y el Cateto Opuesto: Canción de autor, ritmos latinos y otras fusiones

Entrevistamos a Pipo, lider, cantante, guitarrista y compositor de la banda Pipo y el Cateto Opuesto, quienes acaban de sacar su nuevo álbum “Mutante y Persona”con el sello Rocket Music. ¿Quieres conocer más acerca de su cantante, sus aspiraciones y planes de futuro? ¡Este es tu post! Allá vamos.

1. Nuevo álbum con tres titulares claros: canción de autor, letras y fusión con otros estilos.

Sí. Lo primero y lo segundo está íntimamente relacionado. Creo que el tipo de letras es lo que da el carácter “de autor” a las canciones, más allá de que sean de composición propia. Yo doy mucha importancia a las letras e intento transmitir mensajes más o menos reflexivos desde un prisma poético y vivencial. Al mismo tiempo las diferentes músicas son la herramienta para transmitir esos mensajes. De esta forma mis canciones se pueden interpretar en muchos formatos instrumentales, desde la cálida sencillez que aporta guitarra y voz hasta una agrupación propia de las orquestas de rumba y salsa.

2. Tu disco es un viaje por estilos diferentes. ¿Qué es lo que más te atrae de cada uno de ellos y como llegas a fusionarlo todo en un nuevo álbum?

En mi caso, la elección de los estilos, no se produce a posteriori de la composición de letra y música, sino que van de la mano. En “Mutante y Persona” podemos encontrar diversos estilos musicales aunque el denominador común es la música latina (son, pop latino, rumba catalana y salsa).

Mi pasión por estas músicas siempre la he manifestado en mis canciones y viene desde bien jovencito influenciado por muchos autores del género y diversos viajes a cuba en los que aprendí percusión, guitarra y tres cubano.

Al mismo tiempo es una pasión común con el resto de músicos que me acompañan en la banda. Sin embargo, tal y como han hecho muchos autores (Juan Perro, Gato Pérez, Jarabe de Palo, etc.), damos nuestro toque propio a estas músicas con el ánimo de autentificarlas y no renunciar a nuestro propio bagaje y situación geográfica. Otro estilo que aparece en nuestro disco es el RAP que siempre me ha acompañado paralelamente al resto de músicas. Considero que es una forma muy potente de transmitir mensajes de todo tipo y no dejar nada en el tintero, de aquello que quieres decir. Es por esto que cada vez son más los grupos y cantautores que lo utilizan en sus composiciones.

3. El viernes pasado salió el álbum y ese mismo día lo presentaste en Barcelona. ¿Qué sensaciones tienes y que te gustaría que pasara en los próximos meses?

Publicar el álbum supone para mi cerrar una primera etapa de preparación. Dentro de lo gratificante que es desarrollar tu obra, es la fase más dura en cuanto al trabajo que conlleva: composición, grabación, financiación y la coordinación de todo. El concierto de presentación en Barcelona fue el culmen de esta etapa.

De alguna forma es cuando todo ese trabajo se hace palpable y realmente todo adquiere sentido porque, al fin y al cabo, tocar mi música en directo para la gente es el mayor de mis objetivos y mi “motivo de vida”.  El concierto fue tremendamente emotivo.

La sala Marula se llenó y la gente se entregó muchísimo. Además contamos con unas colaboraciones de lujo como Willy Fuego, Edulibra y David Andreu.

Ahora, y después de este “ritual de bienvenida”, es cuando comienza una segunda fase con un nuevo objetivo: expandir nuestra música. Para ello comenzamos a hacer la difusión del nuevo disco a través de todos los medios a nuestro alcance; ya se puede disfrutar del disco en todas las plataformas digitales y lo más importante: vamos llenando la agenda de conciertos en distintos lugares de la geografía española. Me encantaría llevar nuestro “Mutante y Persona” a otros territorios europeos  (algunos ya nos llevamos entre manos) como Bélgica, Suiza, Holanda, etc.

Y un sueño cercano sería hacer gira por América Latina, donde considero que mi música tendría una enorme cabida y sería una experiencia muy enriquecedora.

4. Muy pronto estarás en Francia y luego vuelves a Barcelona donde participarás en diferentes eventos presentando este álbum. ¿Qué crees que es lo que más gusta de tu último trabajo?

Por un lado tenemos que es fácil identificarse con las letras debido a su carácter vivencial. Al fin y al cabo todos los seres humanos tenemos en común muchos padecimientos así como muchas alegrías y experiencias. Por otro lado la forma de cantarlas, la perspicacia en las rimas, las metáforas que utilizo, hacen que todo junto sea más interesante.

Por otro lado las melodías son bastante pegadizas y, al mismo tiempo, muy cálidas lo que engancha en seguida a las canciones. Los ritmos rumberos y latinos, además, invitan al público a bailar y dan fiesta. Digamos que es un concierto que se puede disfrutar de muchas maneras distintas.

5. ¿Los cantautores tienen que ser más reivindicativos que nunca en estos momentos?

Soy de la opinión que el arte no tiene que estar sujeto a ninguna obligación más allá que el de tener respeto por lo demás. Es algo que nace de la intimidad, del interior y que después se exterioriza para compartir sensaciones, experiencias o lo que surja. En este contexto la denuncia social puede o no formar parte de ello.

Ahora bien, creo que todas las personas independientemente de su profesión, tienen hoy día el deber de estar mínimamente informadas de lo que ocurre a nivel social y de mantener una postura reivindicativa en su vida personal (esto es muy amplio). Y también creo que esto ya está pasando.

6. Después de haber participado en decenas de festivales y haber llevado tu música por escenarios de buena parte del país, ¿hacia dónde van los sueños?

¡Más, más y mucho más de eso! Como decía expandir mi música es mi principal objetivo. Me encantaría hacer una gira por América Latina y visitar, entre otras, Cuba, a la que echo tanto de menos. También sería muy interesante girar por algunos países europeos. Un objetivo que también me encantaría cumplir es hacer un videoclip de cada uno de los temas del disco nuevo para disponer todo el material también  de manera visual.

7. ¿Estamos en un país donde realmente se valora la figura del artista o solo tenemos ojos para los grandes artistas que llenan los principales festivales?

Efectivamente. Estamos en un país donde al artista no se le considera un auténtico profesional y donde apenas existe inversión en cultural. Por otro lado, la reorganización social y de valores en los últimos años ha generado muchísimos más artistas de los que había, pues la gente ha buscado nuevas formas de expresarse y de buscarse la vida.

Todo esto hace que los festivales y programadores, a los que también les cuesta lo suyo invertir y organizar eventos, apuesten por “productos seguros” para que les sea rentable hacerlo, y estos son muy pocos comparados al total.

Es una lástima porque se desaprovechan grandes artistas que quedan en la sombra y, lo peor de todo, no pueden gestionar bien sus proyectos ni vivir de ello.

Ahora pasamos a una ronda de preguntas cortas. ¿Preparado?

8. ¿Qué libro has regalado por Sant Jordi?

En realidad regalé una maceta de rosas. Mi amiga Manu me regalo un libro sobre marketing: “Y tú, ¿Qué marca eres?” de Neus Arqués.

9. ¿El primer concierto que recuerdas al que asististe como público?

Recuerdo que mi padre me llevaba de pequeño a conciertos de jazz en la calle. Aunque el primero que recuerdo a lo grande fue de Hombres G y de adolescente Héroes del Silencio.

10. Un estudio donde grabar tu próximo álbum

Repetiría los estudios Beat Garden del señor Pau Romero, productor del disco. Sin dudarlo.

11. A que artista te gustaría escribirle una canción,  ¿por qué?

Seguramente a Santiago Auseron “Juan Perro”. Me siento muy identificado con él y siempre fantaseo con que le gustaría mi música.

12. ¿Un escenario que llenar?

Cualquiera de los escenarios grandes del festival Etnosur. Desde muy joven que llevo yendo al festival y soy muy fan.

13. ¿Un sueño profesional por vivir?

Viajar de gira a las Américas, las de arriba y las de abajo.

14. ¿Vives para cantar o estás “vivo” porque cantas?

La segunda, y algunas veces la primera.

15. ¿Qué titular te gustaría leer en esta entrevista?

Pipo y El Cateto Opuesto, “Mutante y Persona” el Principio de un nuevo camino. o bien Pipo y El Cateto Opuesto, “Canción de autor, ritmos latinos y otras fusiones”

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Entrevistamos a las Escarteen Sisters: Dos voces, un violoncelo y un violín

Entrevistamos a las Escarteen Sisters, dos hermanas unidas por la música y los instrumentos de cuerda que nos recuerdan la importancia de aprovechar la proximidad para experimentar. Con su primer álbum ya publicado ahora nos muestran su lado más personal. ¿Preparados para la aventura Escarteen? Allá vamos.

1. ‘Split of light’ es vuestra última entrega del álbum publicado en Rocket Music. ¿Qué encontramos en esta canción y por qué en estos momentos?

Flavia: Ahora, s.XXI, era de la comunicación, así se le dice, ¿no? pero parece que la inmediatez ha robado algo de la espontaneidad. ¿Porqué no hablar con los desconocidos? Si ellos son ajenos para mi yo seré ajen@ a ellos, “we all have a heart that yearns for some warmth” (todos tenemos un corazón que añora un poco de calidez). Tal vez si no me contengo y le digo algo a la panadera después ambos, él o ella y yo, seguiremos con más sabrosa donosura nuestro camino.

Laia: Estaba en el tren de camino a casa, observaba alrededor, todos ensimismados en las pantallas, y saqué mi violín y al final del trayecto salí del tren con “split of light” recién nacido, una canción para invitar y recordarnos a todos sobre el interesante camino inesperado.

2. El videoclip juega con los colores y con el tren como telón de fondo ¿Qué hay detrás de este viaje?

Flavia y Laia: El tren es, como toda parada de transporte público, un sitio dónde nos encontramos con mucha gente y todos de partes diferentes. La estación es dónde el tren va y viene pero nunca con los mismos pasajeros.

En cada persona hay una historia y cuando uno levanta la mirada y conoce al que tiene adelante, estas historias se entrelacen.

El videoclip empieza en blanco y negro, un día sin color, con caras tristes, pero mientras prosigue, las cosas empiezan a tener todo los matices cromáticos: la luz entra junta a las sonrisas , los encuentros anónimos nos colorean el día.

3. Cuidáis a la perfección la estética de vuestra fotografía y puesta en escena. ¿De donde procede este estilo y que es lo que más os atrapa/gusta de él?

Flavia y Laia: Creemos en la importancia de la estética y el encuadre de la imagen para poder transmitir nuestra música en imagen. Es un elemento más que siempre nos ha gustado prestarle atención. No creemos que nuestro estilo surgió de algún sitio en concreto; como la música, es algo que crece con nosotros y se construye con las influencias que vamos teniendo.

4. En las próximas semanas tendréis conciertos en Sitges y Tiana. La gente que venga a veros, ¿qué descubrirá en vuestro directo?

Flavia y Laia: Dos voces, un violoncelo y un violín, entre los cuatro intentamos contar una historia con la música que creamos en casa: canciones propias, canciones tradicionales sudamericanas, de Bélgica y catalanas. Cada concierto es diferente porque cada vez el sitio y el público es diferente.

5. ‘Mama’ fue vuestro primer videoclip y ‘Splif of Light’ el segundo. ¿Qué podemos descubrir aún en vuestro álbum?

Flavia y Laia: Desde canciones que hablan de el amor plasmado en la belleza de la luna, de un secreto inaudito, del miedo a tener miedo… por un lado la proximidad; la incomprensión, la curiosidad pero también el vértigo de estar muy cerca de alguien.

6. La mayoría de artistas aprovechan la etapa de conciertos y presentaciones para preparar nuevos temas. ¿Estáis en este fase? ¿Cuando podremos tener una nueva entrega de Escarteen Sisters?

Flavia y Laia: Sí, con ganas de seguir explorando nuevas posibilidades de nuestro formato instrumental. Hemos empezado a esculpir nuevos temas y esperamos que pronto salgan a la luz pero por ahora no sabemos cuando.

7. Música de autor, pinceladas de folk y un sonido muy íntimo son algunos de los adjetivos con los que han definido vuestro álbum. ¿Seguiréis apostando por este ADN que ha marcado vuestros primeros pasos en la industria musical o abriréis puertas a nuevos estilos y tendencias?

Flavia y Laia: Sinceramente empezamos a crear y hacer arreglos de canciones sin pensar en ningún estilo en especial. Fue después de tocarlas tantas veces y grabar el disco, cuando vas conociendo tu propio estilo y lo puedes etiquetar en alguna mezcla de géneros. Creemos que salir de este estilo que hemos creado seria algo forzado pero experimentar con nuevos géneros sí que lo tenemos presente.

8. Vuestro primer álbum era una manera de conectar con vuestro abuelo que residía en Bélgica. ¿Hacía donde irán las nuevas canciones?

Flavia: Esta pregunta me recuerda a un día que me pidieron hacer una serie fotográfica de un tema libre. Yo supe que tendría que experimentar y buscar mucho para encontrar el hilo conductor que enlazase el grupo de imágenes. Lo mismo parece pasar con las canciones de un disco: seguir esta corriente tan instintiva de la inspiración que empieza sin saber hacia donde pero poco a poco encuentras ese impulso que nos hace seguir adelante. Así que las mismas canciones serán la brújula de nuestro camino.

9. Mas allá de la música y los estudios de grabación. ¿Qué mueve vuestro mundo?

Flavia y Laia: La combinación de todo tipo cosas: el anhelo a descubrir y explorar lo que nos rodea, la literatura, la cocina, cuidar de los abuelos y la familia… que todo acaba siendo una polifonía de voces que seguramente la compartimos con mucha gente.

10. Si miramos a la industria musical, creéis que la cantidad de ‘got talents’ (OT; La Voz, Factor X) que han aparecido en los últimos años en los medios de comunicación, ¿ayuda a una industria musical ya llena de buenos artistas?

Laia: Seguramente incita y anima a hacer música a más gente, sobre todo niños, y que los padres confíen en que hay una salida en eso del arte. Pero creo que de buenos artistas habrá siempre, sin y con ‘got talent’.

Y mientras hablo me pregunto… ¿qué es un buen artista?

11. ¿Qué os gusta ver de otros artistas?

Flavia y Laia: En los músicos, nos gusta poder estar como público, y además de disfrutar escuchando, poder verse identificado. Todos somos diferentes y esa variedad enriquece mucho pero como músicos o seguidores de las artes en general hay cosas en común que a menudo te ves reflejado.

12. Si os parece, hacemos una batería de preguntas cortas. Preparadas? ¿Qué libro habéis regalado por Sant Jordi y a quién?

Laia: Le regalé un libro de Lucien Rebater “Una historia de la música” a mi hermana.

Flavia: Sí, un libro que te envuelve en un festival de sonidos y texturas por la belleza de las palabras con que está escrito. Y yo hice una flor con partituras para Laia (no la que salió de la sangre del dragón sino de la música).

13. Lo mejor (y lo peor) de vuestra hermana? (Risas)

Flavia y Laia: Cuando ambas criticamos a la otra algo, en realidad nos molesta de nosotras mismas, algo que vemos reflejado y no sabemos como gestionar. El entendernos con un pequeño gesto, una mirada, el toque de cada una, y entonces las palabras sobran, esto nos encanta.

14. ¿Un fin de semana en…?

Flavia: En un barco de vela, descubriendo nuevos rincones del mundo.

Laia: En Creta.

15. ¿El primer disco que os comprasteis?

Laia: Asian Groove (compilación de artistas por el sello “Putumayo”, era fan de todos los discos que sacaban)

Flavia: Rusó Sala & Aleix Tobias

16. ¿El próximo concierto que no os perderéis es de….?

Flavia y Laia: Rusó Sala & Aleix Tobias, este domingo 6 de mayo a las 20h.

17. ¿Un nombre que os inspire…?

Flavia: Pimpilimpausa

Laia: Parsimonia

18. A la hora de escribir, ¿primero la letra o la música?

Flavia y Laia: Depende… a veces una, a veces la otra, y a veces todo de golpe.

19. ¿Con quien os gustaría poder compartir escenario el día de mañana?

Flavia y Laia: Con Coetus

20. Para terminar, ¿qué titular te gustaría leer en esta entrevista?

Flavia y Laia: El cosquilleo del camino inesperado por decir la primera idea que pasó volando.

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Back to the 80’s: Super oferta en Jewel Box

Como siempre vuelve lo retro, ¡bajamos los precios del clásico packaging para CD, el JEWEL BOX!

En Auto[edit]arte las necesidades de los músicos son nuestra prioridad, es por eso ¡que ahora te lo ponemos más fácil que nunca para que edites tus discos! ¿Qué te ofrecemos? Aquí te lo explicamos:

• Fabricación de entre 50 y 300 unidades al mejor precio.
Personalización de tu disco, podrás escoger entre formatos de lo más original (cd con efecto vinilo, libretos especiales) para que te quede un disco único.
• Si haces tu pedido antes del 31 de mayo, te tramitamos todos los códigos de forma gratuita (Código de barras, depósito legal, ISRC).


Ahora ya no tienes excusa para vender tus discos en los conciertos ¡con Auto[edit]arte es posible!

Para más información detallada no dudes en consultarnos en info@autoeditarte.com o en nuestra web.

Historia y curiosidades del Jewel Box

En 1981, el desarrollo del Compact Disc estuvo completado. Como el CD era totalmente distinto al LP, se vieron obligados a inventar un nuevo packagin. Se barajaron varias ideas ya que era muy difícil encontrar el packaging perfecto para que el consumidor final acabara aceptando el producto.
Debido a la sensibilidad de la superficie del CD, fue primordial encontrar un packaging que lo protegiera de cualquier golpe que pudiera recibir. Además necesitaban que tuviera el suficiente espacio para poder añadir un libreto, y que a la par, el montaje fuera lo más sencillo posible.
Los equipos de Polygram empezaron a trabajar para encontrar el mejor packaging para el CD. Probaron con muchos materiales, cristal, madera, etc aunque ninguno de estos se ajustaba a las necesidades requeridas. Algunos de los requisitos que eran imprescindibles para el packaging eran que no fuera mucho más grande que el CD y que lo primero que el consumidor viera fuera la imagen del producto.

Fue Peter Doodson (trabajador en Philips Design) quien tuvo la idea de crear un envoltorio de plástico hecho de poliestireno. Cuando se hicieron las primeras pruebas todo el mundo quedo ensimismado y empezaron a hacer pruebas hasta que el producto funcionó, y no solo eso, pareció ser tan virtualmente perfecto que se le asignó el nombre de Jewel Case.

Desde su creación en 1982, se han diseñado muchas variantes y se han vendido billones de Jewel Case por todo el mundo.Al principio el Jewel Case pesaba 100gr y no se rompía. Pero debido a la competencia y a la necesidad de reducir costes, de los 100 se pasó a los 68gr lo que provocó que se rompieran mucho más. Philips decidió entonces rediseñar completamente el Jewel Case, redondeando sus cantos para hacerlo más resistente, así pasó a llamarse Super Jewel Box,durante años fue muy utilizado por las majors. La Super Jewel Box apenas se utiliza y se ha vuelto al Jewel Case, conocido ahora como Jewel Box.

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Todo lo que necesitas saber para triunfar en Youtube

En el blog de hoy os explicamos todo lo que hay que hacer para abrir un canal, lanzar un videoclip , estrategias, alternativas y mucho más. ¡Sigue leyendo este post y exprime al máximo tu canal de Youtube!

Si no dispones de un canal de Youtube el primer paso es crearte uno en la plataforma.

¿Qué tienes que tener en cuenta para abrir tu canal?

Lo primero que tienes que preguntarte es ¿qué quiero ofrecer?, parece una tontería, pero es necesario tener claro qué tipo de contenido vas a subir a tu canal, tienes que tener en cuenta que cuanto más acotes el círculo, más posibilidades tendrás de que la gente se enganche a tu canal. Otro tema que debes tener en cuenta es el público al que te diriges para adaptar el contenido y el lenguaje que utilizarás para comunicarte con ellos. ¡Es muy importante que adaptes el contenido a tu público!

Debes analizar la competencia, buscar canales que se parezcan al tuyo, primero para conocer qué competencia tienes en el mercado y segundo porque es una manera de obtener buenas ideas e inspirarte.

Tienes que tener en cuenta que tu canal no deja de ser una marca, por lo que tienes que crear el diseño de tu marca (logotipo, tipo de letra) básicamente, establecer unos parámetros dentro de los que te moverás. Y mantener una periodicidad a la hora de subir contenido, ¡es fundamental!

Una vez tengas tu canal de Youtube, ¡empieza la aventura de subir tus videoclips!

Ya tengo mi videoclip, ¿y ahora qué?

Ahora, ya tienes un canal en la plataforma y lo primero que debes hacer es plantear una estrategia a la hora de distribuir tu videoclip, para poder conseguir la máxima viralización posible. Es cierto que los vídeos virales se generan por propia naturaleza, pero hay algunas acciones que puedes llevar a cabo para aumentar su difusión.

Aquí te dejamos algunos consejos que puedes seguir para crear tu estrategia de distribución y llegar a más gente.

Consejos y estrategias:

  • Genera expectativa a la hora de publicarlo: Aunque tengas el videoclip listo, no lo publiques sin antes tener un plan. Escoge una fecha de lanzamiento y hasta esta fecha, comparte fotos del rodaje, teaser,… De esta manera crearás más expectativa entre tus seguidores.
  • Si quieres distribuirlo en prensa, prepara una lista con los medios de comunicación a los que quieres mandar el videoclip.
  • Una manera de conseguir más visitas, y de manera económica, es haciendo anuncios en Youtube. Con un bajo presupuesto puedes conseguir que muchas personas vean tu vídeo ¡y conseguirás más visualizaciones!
  • Sácale el máximo partido posible, crea mucho contenido para promocionar y distribuir tu vídeo y mantener el interés entre tus fans.
  • Comparte el contenido. Una de las razones por las que un vídeo se hace viral es por la cantidad de “shares” que tiene. Cuando publiques tu vídeo, en tu canal tendrás X seguidores que lo verán, pero si estos seguidores lo comparten, el alcance será cada vez mayor.
  • Las colaboraciones son un buen recurso para llegar a más personas y no solo nos referimos a colaboraciones entre artistas. Si incluyes a expertos en distintas materias como edición o filmación), además de que se generarán más ideas podrás llegar a más gente si todo el equipo que ha formado parte del videoclip lo comparte.
  • Como hemos dicho anteriormente mantener una frecuencia publicando contenido en Youtube es imprescindible, distribúyete el contenido para que no pase mucho tiempo. Un canal con 4 meses sin contenido, parece abandonado.

Estadísticas:

Youtube dispone de un canal de analíticas llamado Youtube Analytics, esta herramienta te permitirá tener un constante seguimiento de tu canal, analizar los cambios, evaluar su situación, para poder optimizar al máximo tu canal. Podrás segmentar los datos por vídeos, por país, comparar la evolución entre dos contenidos distintos de tu canal, y muchas más cosas.

Non-music vídeos: Alternativas a los videoclips

Quizás te estás preguntando, ¿qué es un non-music vídeo? Bien, aquí te vamos a explicar que son y por qué son una alternativa a los videoclips.

Los “Non-music vídeos”, son  cualquier vídeo que no esté totalmente producido, es decir, vídeos con la letra de la canción, vídeos de actuaciones en directo, entrevistas, vídeos de promoción de giras,…

Estos, como muchos otros ejemplos, te dan más flexibilidad a la hora de alcanzar tus objetivos, y a la par es un recurso muy bueno para poder generar contenido de manera más constante en tu canal de Youtube.

Esperamos que haya sido de ayuda este post y que podáis sacar el máximo partido a vuestro canal de Youtube utilizando estos consejos.

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Spotify for Artists: Cómo actualizar tu perfil

En el post de hoy os explicamos todo lo necesario para que los artistas que disponéis de un perfil en Spotify podáis verificarlo y personalizar las fotos, entre otros. Además, ¡Sin ninguna complicación! ¿Te interesa? Sigue leyendo para enterarte de todo.

¿Qué es Spotify for artists?

Tu perfil de Spotify es tu “homepage”, es donde se encuentra toda tu música y donde tus fans pueden conocer más acerca de ti.
Spotify for artists es una nueva utilidad de la plataforma Spotify que nació con la intención de ganarse la confianza de los artistas y de conocer más información sobre sus oyentes (preferencias, localización geográfica, etc)
Además Spotify for Artists te permite verificar tu perfil (marca de color azul) sin la necesidad de tener más de 250 seguidores. Esta verificación está disponible para todos aquellos artistas que difundan su música a través de Spotify.


Para poder acceder a todas estas ventajas, lo único que necesitas hacer es solicitar acceso a Spotify for Artists rellenando un formulario. En el siguiente punto te explicamos cómo registrarte.

¿Cómo me registro en Spotify for Artists?

1. Ir a esta web 

– Clicar en “Claim your profile”

– Insertar el nombre del artista/banda e iniciar sesión.

– Especificar si eres el propio artista o bien manager u otros, junto con el nombre propio de la persona que está llevando a cabo el registro y una dirección de correo electrónico (si quieres, también puedes añadir la compañía a la que perteneces).

– Indicar el nombre artístico de la banda o del artista (Esto sirve por si se da de alta desde una compañía o un representante, de esta manera pueden verificar las cuentas de todos sus artistas).

– Acepta las condiciones y clica en “Submit Request” (enviar petición).

2. Una vez rellenéis el formulario, tocará esperar ya que Spotify deberá verificar tus datos para cerciorarse de que eres tú quien se está dando de alta.
3. Una vez hecha la verificación, Spotify te dará acceso a la plataforma y te añadirá la marca azul en tu perfil (esto puede tardar unos días).
4. ¡YA PUEDES EMPEZAR A DISFRUTAR DE LOS BENEFICIOS DE SPOTIFY FOR ARTISTS!

Editar tu biografía, portada e imagen de perfil

Una vez tengas acceso a Spotify for Artist recibirás un correo dónde te especificarán todas las novedades y cambios añadidos a la plataforma.
Podrás actualizar tu imagen de portada y de perfil desde el mismo Spotify, de momento ambas fotos tienen que ser la misma ya que se actualiza simultáneamente y solo nos deja subir una. La portada tiene que tener las siguientes medidas: 2660 x 1440 px
Para actualizar tu biográfia desde el propio ordenador tienes que seguir los siguientes pasos:

1. Abrir la plataforma de Spotify for Artists.
2. Ir a tu perfil.
3. Encontrarás el texto “Artist Bio” allí puedes añadir tu biografía (con un máximo de 1500 caracteres). Puedes añadir cualquier link en la biografía y también puedes enlazar a cualquier archivo de Spotify utilizando el símbolo @.

Información esencial para subir imágenes

Para que tus imágenes se vean bien en Spotify es necesario que cumplan los siguientes requisitos:

– No superar los 20MB.
– Tener el formato correcto (JPEG, GIF o PNG).
– El tamaño ha de ser de al menos 2660px x 1140px (Spotify recomienda unas dimensiones de 6000px x 4000px).
Respetar los bordes marcados.
– Cumplir con su política de derechos de autor.

NO PUEDE CONTENER: materiales ofensivos, publicidad de marcas, textos ni promociones de tus próximas giras.

Spotify se reserva el derecho de eliminar cualquier foto que considere que no cumple con sus requisitos o que crean que no es adecuada.

Esperamos que Spotify siga mejorando sus condiciones para que todos los artistas podáis distribuir vuestra música de la mejor manera posible.

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Entrevistamos a Los Peces de Cristina

Entrevistamos a Cristina, la líder, cantante y compositora de Los Peces de Cristina, que ha publicado su segundo álbum “Sky”, y que ha realizado una gira por California y Canadá. ¿Preparados para conocerla más a fondo? ¡Allá vamos!

1. Sky, es tu segundo álbum de estudio, ¿Qué encontraremos en él?

En ‘SKY’ hay canciones que cuentan con la naturaleza y el cielo como fuente de inspiración, con metáforas con la vida real, desde la luz a la oscuridad y pasando por otros estados como la tormenta. Canciones en inglés, excepto una en español, con instrumentos orgánicos y más sintetizadores que en el anterior, con baterías y toques electrónicos.

2. Se aprecia un cambio de estilo desde el primer disco, utilización de sintetizadores, etc ¿A qué viene ese cambio a un estilo más electrónico?

El primer álbum tiene temas que en su mayoría parten de la guitarra. A partir de ahí, las nuevas composiciones fueron con piano, y eso hizo que quisiera experimentar con otros sonidos.

Entonces di con Marco Cinelli, guitarrista y productor afincado entre París y Londres, que me propuso apostar por esos nuevos sonidos y me dejé llevar.

Él tiene un gusto muy especial e internacional que me gustó mucho para decidir trabajar con él.

3. Tu álbum de debut “El tiempo que guardé” se colocó en el top #2 de itunes España y #4 de la lista de álbums de todos los géneros. ¿Tienes las mismas expectativas para este nuevo álbum?

Siempre es difícil saber cómo va a ir y también esperas que cada vez sea un poco mejor. Así que esta vez tenía un reto y finalmente el disco estuvo en el número de 1 en iTunes gracias al apoyo de la gente que cree en el proyecto, cosa que siempre agradeceré.

4. ¿Cómo fue la experiencia de realizar una gira por California y Canadá para presentar tu nuevo álbum “Sky”?

Fue una experiencia irrepetible, aunque fue todo un reto y antes de empezar confieso que me daba un poco de vértigo pero me lancé. Y fue mejor de lo que esperaba. Cuando sales fuera y allí no te conocen no sabes si vendrá gente al local o si les gustará… Siempre hay de todo, sitios con más y menos público, no fue todo un camino de rosas. Pero finalmente tuve más conciertos de los esperados, algunos músicos querían colaborar conmigo y el público respondió muy bien, incluso con temas en castellano y catalán.

5. ¿Cómo fue grabar el disco “Mermaids and sharks”, con colaboraciones de grandes músicos de Inglaterra y USA?

Al principio no tenía ningún objetivo de sacar este EP, porque además son estilos muy distintos entre sí al ser colaboraciones y fusiones de otros estilos, con artistas más country, folk o reggae. Simplemente fueron coincidiendo momentos que estaba tocando por Inglaterra o Nashville e hice algunas colaboraciones, y al cabo de poco seleccioné unos pocos y decidí sacarlos como un EP especial. Me enorgullece haber tocado con Boo Hewerdine,  de Inglaterra, considerado uno de los compositores más completos por la BBC, o Tim McGeary cuyas canciones han salido en reconocidas series como “Smallville” o “One tree hill”.

6. ¿Usas algún método para inspirarte a la hora de escribir tus canciones?

No, cada canción empieza por causas diferentes. A veces porque tienes una idea clara musical en la cabeza y otras veces pueden venir de un error que has hecho al tocar otra cosa y oyes algo interesante de ahí.

Desde adolescente he compuesto cerca del mar y entre naturaleza, y eso ha sido una gran fuente de inspiración.

7. En el videoclip “Bajo mi piel” de tu primer álbum, dices que la localización fue el lugar de inspiración del proyecto, ¿Qué historia hay detrás de este lugar?

Desde que soy niña veraneo en un camping en la costa de Tarragona y crecer allí me ha hecho parte de lo que soy. Allí compuse casi todo cuando era adolescente, nos íbamos a la playa con la guitarra por las noches, allí no paraba de escribir y tocar porque entonces no teníamos internet ni muchas más distracciones. Éramos la guitarra, el mar y yo. Por eso le debía un pequeño homenaje.

8. Has realizado giras internacionales, has sido entrevistada en grandes medios y has conocido a gente muy influyente en la industria. ¿Cómo ha sido el trayecto hasta llegar donde estás actualmente, a ser conocida por tu música y a poder transmitirla a tanta gente?

En realidad creo que me queda un camino muy largo por recorrer. Pero está claro que agradezco mucho a las personas y gente del sector que aprecian mi trabajo, porque cualquier proyecto musical requiere mucho esfuerzo y energía, y ver que eso trasciende aunque sea un poco, es una alegría.

Llevo muchos años haciendo música en varios proyectos, he luchado mucho y espero seguir haciéndolo porque me sale así, no puedo evitarlo, no puedo parar de hacer música.

Y también me encanta viajar, tampoco puedo parar quieta. Y como en algunos países a nivel popular se aprecia más la música que aquí, eso me ha animado a probar fuera, ya sea en festivales o cosas puntuales o en giras más largas.

9. La portada de este álbum tiene un diseño muy original e incluso un poco ecléctico ¿En qué te inspiraste para hacer este diseño?

Quería una mezcla de conceptos como también lo tiene mi música. Este álbum mezcla instrumentos reales y orgánicos con sonidos electrónicos. Así que quería transmitir ese concepto con el diseño, mezclando imágenes del fotógrafo de naturaleza Llop Artic con un montaje geométrico un poco más futurista. Mezclar formas orgánicas de la naturaleza con líneas rectas y formas geométricas.

 

10. Este 2018 presentarás tu último videoclip para “Somebody Else”, rodado en Los Angeles durante la gira. Comentas que juegas con lo abstracto, con el cosmos y la metamorfosis entre otros ¿Porqué, que significa para ti? ¿Cuándo podremos disfrutar de este videoclip?

Si el disco SKY cuenta con la naturaleza y el cielo como fuente de inspiración, “Somebody else” es el capítulo nocturno del disco. La canción habla de la noche y la metamorfosis de uno mismo, de la pasión, incluso de la muerte y lo obscuro de lo eterno. Mezcla conceptos que cada uno puede interpretar a su modo. Desde querer transformarse en un momento dado, hasta la posibilidad de querer estar con alguien que ya no está o que nunca ha estado, que es un fantasma, un espejismo, una ilusión y quieres transformarte para tener ese momento entre volátil y eterno para estar juntos. Estamos muy contentos de que el Diari Ara, haya estrenado en exclusiva el videoclip de Somebody Else. És muy importante tener el apoyo de medios de comunicación tan potentes como el Ara, y que sean sensibles a estrenar proyectos como el mio. Creo que la cultura y en especial la música, debe seguir siendo uno de los ejes de cualquier medio de comunicación. Aquí podéis ver la noticia en exclusiva. 

11. Por último, ¿Cuáles son tus planes para este año? ¿Tienes un nuevo disco ya en mente?

De momento no tengo previsto un nuevo disco. Hice algunas colaboraciones con músicos de California pero aún están en proceso y van en paralelo. Y aunque tengo ganas de hacer nuevas canciones, de momento creo que el disco aún tiene recorrido para hacer conciertos en varios formatos, ahora me apetece tocar y mover este disco. De momento puedo anunciar fechas confirmadas con toda la banda en Barcelona, el 4 de mayo en FNAC Arenas, y en Sabadell, mi ciudad natal, el 29 de abril en La Capella.

Esperamos que te haya gustado nuestra entrevista a Cristina. ¡Apúntate a la Newsletter y no te pierdas ninguna noticia de Autoeditarte!

 

 

LANZAMIENTO ROCKET MUSIC

¡Nuevo sello discográfico!

Rocket Music, es un sello discográfico que nace con la intención de trabajar con y para el músico, de acompañarle y de poner a su alcance todo lo necesario para el desarrollo profesional de su carrera musical.

En Rocket Music te acompañaremos en todo lo que necesites e intentaremos dar respuesta a todas tus dudas e inquietudes. Tendrás a tu disposición un equipo con una experiencia de más de 20 años en la industria musical. Y podrás publicar tu trabajo de forma legal y profesional, siempre manteniendo tus derechos de autor.

www.rocketmusic.es

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Genius: Letras, curiosidades y mucho más

Hoy presentamos una plataforma muy original que además de disponer de las letras de las canciones, va un paso más allá y ofrece curiosidades sobre las letras. ¿Te interesa? Sigue leyendo este post para conocer todo a cerca de esta plataforma.

Genius_Cd_Musica

¿Qué es Genius?

Genius, es una empresa norte americana que nació en 2009 bajo el nombre de Rap Exegesis, que muy pronto fue modificado por Rap Genius, ya que al principio iba enfocada a la música Hip Hop. Debido al éxito que generó, atrajo la atención y obtuvo el apoyo de grandes celebrities, aumentando el capital de riesgo lo que produjo un mayor crecimiento.

Ese mismo año se expandieron y empezaron a abarcar distintos géneros musicales (Pop, R&B,etc) y sectores como la literatura,  lanzaron la aplicación para I-phone y cambiaron el nombre a Genius. En 2015 lanzaron la aplicación también para Android.

En 2016 y 2017, la compañía empezó a producir contenido original, integro Behind the Lyrics, en colaboración con Spotify, una función que empareja anotaciones pop-up con pistas seleccionadas del servio de streaming. También añadieron contenido exclusivo de artistas y más adelante contenidos de vídeos (series de entrevistas, etc). Además empezaron a organizar eventos en vivo en su sede de Brooklyn y a vender merchandising, crearon incluso una marca propia llamada 1997, basada en una colección inspirada en eventos culturales del año 1997.

Behind the Lyrics

Cómo ya hemos comentado al principio, una de las mayores características de Genius es su función de añadir anotaciones a las letras de las canciones. Las líneas que aparecen resaltadas en gris son las que incluyen ese contenido, haciendo clic en éstas se mostrarán las anotaciones pop-up. Los usuarios registrados pueden añadir o modificar las anotaciones, aún así hay editores encargados de revisar todo el contenido para asegurar una buena calidad y verificar el contenido.

Genius_BrunoMars_Finesse

¿Sabías que cuando Freddie Mercury escribió Bohemian Rhapsody acababa de mantener su primera relación sexual con un hombre? ¿Sabías que el nombre original de la canción iba a ser The Cowboy Song?

Mama, just killed a man
Put a gun against his head, pulled my trigger, now he’s dead
Mama, life had just begun

Cuando Freddie dice mama, según su biografía, se refiere a su compañera sentimental, a quien camufla bajo el nombre de Mother Mary y a quien le pide perdón por si le ha hecho daño. La frase pulled my trigger, se refiere a una parte de su cuerpo , siguiendo el hilo de la historia de que acababa de mantener su primera relación sexual masculina.

Otro ejemplo es en la canción Hello de Adele, la primer frase de la canción Hello it’s me, se refiere a su regreso a los escenarios pero además, coincide con la famosa canción de Lionel Richie titulada Hello, que empieza con un Hello is it me you’re looking for, según Adele tenían que hacer algo juntos y propusieron este saludo competitivo.

Además Genius dispone de una función llamada Rap Map, una variante de Google Maps que te permite encontrar ubicaciones geográficas relacionadas con la cultura Rap o que aparecen en canciones.

Por ejemplo, en la canción Juicy de Notorius Big, en el verso:

To all the people that lived above the buildings that I was hustlin’ in front of
Called the police on me when I was just tryin’ to make some money to feed my daughter (it’s all good)

Y según una entrevista en The New York Times, hace referencia a la zona en la que Biggie, vendía drogas desde que tenía 12 años y siguió vendiendo hasta un tiempo después de que naciera su primera hija. La zona resaltada en naranja, es en Clinton Hill.

Rap_Music_Genius

Algunos de los artistas que colaboran de manera más activa con Genius són: Lorde, Eminem, Dj Khaled o Frank Ocean, entre otros.

Estas son solo algunas de las funciones y curiosidades de Genius.

¿Te animas a descubrir más a fondo esta plataforma?

Estad atentos para no perderos ninguna noticia de Autoeditarte.

 

 


 

Consolas, vinilos…y ahora ¡Cassettes!

¿Te cansaste de tener tus cassettes guardados en un armario polvoriento? Ve a buscar un lápiz que toca rebobinar. Lo vintage está de moda.

Quién no tiene un amigo que se pasa el día jugando a la Sega Mega Drive, la Nintendo 64 o la misma Gameboy, y comprando juegos cada dos días. Pero, cómo nos gusta volver a los 80-90 jugando a estas videoconsolas y escuchando discos de esa época.

¿Qué relación tiene con la música todo esto? Es evidente, todo lo vintage está volviendo. En su momento volvió el vinilo y ahora está tomando fuerza ese bonito formato que todos poníamos en el coche en los 80.

Aunque a muchos les pueda parecer raro, muchos artistas se están sumando a editar su álbum en cassette. “Purpose” de Justin Bieber o “Beauty behind the Madness” de The Weeknd, son algunos ejemplos. Muchos artistas ya reeditaron álbumes antiguos en cassette, excusa perfecta para poder meterse de nuevo en el mercado, es el caso de The White Stripes, Taylor Swift o Lana del Rey.

Además de eso, las ventas de los cassettes en 2017 tuvieron su mejor año desde 2012, un 35% más que en 2016. Y no sólo eso, en 2016 el incremento fue de un 74%. Gran parte de culpa la tienen las bandas sonoras de “Guardians of the Galaxy” y de “The Strangers Things” de hecho los 5 cassettes más vendidos en 2017 en los Estados unidos fueron bandas sonoras, seguidos por álbumes como “The Eminem Show” de Eminem, “Yeezus” de Kanye West, o un clásico como el “Nevermind” de Nirvana.

Ahora a partir de 198€* podrás fabricar tu álbum en formato cassette.

Llámanos al 93 320 86 08 o envíanos un email a: info@autoeditarte.com

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