Todo sobre la distribución digital en YouTube

Sois muchos los que nos preguntáis sobre la distribución digital de vuestra música en la plataforma YouTube, por eso hemos decidido hacer un post explicando los principales conceptos que se deben tener en cuenta.

Para empezar, hay que tener claro que YouTube trabaja como una plataforma online más (Spotify, Deezer) y desde hace un tiempo está trabajando para competir con estás plataformas que tienen más renombre en el mundo del streaming y del digital por lo general. Por lo tanto, si contratas el servicio de distribución digital y no dices lo contrario, tu música se enviará a todas las plataformas a nivel mundial, incluida YouTube.

¿Cómo funciona?

Cuando se envía tu música a las plataformas digitales, en el caso de YouTube se hacen 2 entregas:

  • Envío del single/álbum a YouTube Music + Artracks en YouTube
  • Content ID

El envío del single/álbum es el envío integro de tu música a las plataformas. Ésta se publicará en las 2 vertientes de YouTube: en YouTube Music, que funciona como Spotify, escuchas en streaming, contiene listas, etc (puedes leer más sobre YouTube Music aquí), y en la plataforma de YouTube que conocemos de toda la vida (uso más orientado al contenido visual).

En YouTube se creará un nuevo canal con el nombre del grupo seguido de la palabra Tema. Y se generará una lista con las canciones y con la portada del disco/single. Parecerá que son vídeos, pero serán solo canciones con una portada, aunque siguen usando el mismo formato que en los vídeos. 

En la segunda parte tenemos el envío del “Content ID”. Este envío es el que se ocupa de que tu música no sea usada por terceros sin que obtengas las ganancias que te pertenecen.

Es decir, es una especie de “robot” que busca tus canciones por todos los vídeos de la plataforma y si encuentra algún vídeo con tu música, lo reclamará para que se monetice a tu favor. La parte que se monetizará serán los derechos de máster (solo del audio, que es un 70%-80% del total), no los derechos de autor (esto es trabajo de SGAE).

Este robot en ningún momento bloqueará el vídeo que tenga tu canción, simplemente avisará al usuario que ha colgado el vídeo de que las visualizaciones de ese vídeo computarán a favor del artista o el grupo.

Importante – Reclamación Content ID

Esta parte es la más importante. Si tú, como artista propietario de esa música, subes un nuevo vídeo en tu propio canal, te saldrá una notificación de una empresa reclamando los derechos de la música, EN NINGÚN CASO DEBES DENEGAR ESTÁ RECLAMACIÓN. Lo mismo que hemos comentado en el párrafo anterior.

Lo que está pasando es que el “robot” del que hemos hablado antes está haciendo su trabajo y ha detectado tu música, por lo que monetizara ese vídeo.

El “robot” no sabe que quien está subiendo ese vídeo es el propio artista, pero no te tiene que preocupar ya que él se encargará de recaudar los derechos de máster que te corresponden. Así que, a fin de cuentas, esa monetización acabará en tus manos. Si deniegas está reclamación, el robot dejara de monetizar tu música.

Esperamos que os haya servido de ayuda este post y que os animéis a hacer la distribución digital de tu música.  Aún y así si no quieres que tu música este en esta plataforma solo tienes que decírnoslo y retiraremos el contenido.

Trencavent «El llibre dels fets»

Verdcel «SOS»

Promociónate y gana dinero con Patreon

En el post de hoy hablaremos de la plataforma Patreon, un sitio web de “micromecenazgo” fundada en 2013 por el músico Jack Conte y por Sam Yam. Esta plataforma te ayudará a ganar dinero con tu música, así como a promocionarla.  Actualmente más de 200.000 creadores forman parte de esta plataforma

¿Qué es Patreon?

Como ya hemos dicho, Patreon es u n sistema de micromecenazgo en el que los creadores de contenido de todo tipo (músicos, dibujantes, ilustradores, podcasters, etc) pueden obtener ganancias gracias a sus seguidores y hacer que su proyecto sea un poco más sostenible.

Digamos que a diferencia del típico crowfunding (Verkami) en el que solo das dinero por proyecto, en Patreon también puedes donar dinero a los creadores de forma mensual.

Es similar a la plataforma Kickstarter, con la única diferencia que Kickstarter se centra en grandes proyectos con una fecha prefijada y en cambio en Patreon también se pueden pedir pequeñas cantidades de dinero de forma periódica, se podría decir que funciona como un “sueldo”.

Cómo funciona Patreon

En Patreon hay dos categorías: creadores y mecenas (patrones).

Los creadores pueden generar contenido de todo tipo. Estos deberán abrir una cuenta en la plataforma en la que tendrán que elegir si quieren recibir ingresos mensuales o por creación. También tendrán que añadir una introducción en su perfil explicando qué hacen y cómo quieren trabajar.

Tendrán que establecer las distintas cuotas de pago (llamadas niveles de membresía) para ofrecer a sus mecenas y asignar unos beneficios a cada uno, por ejemplo, dependiendo de la cuota a la que te suscribas podrás obtener algún tipo de regalo o de contenido exclusivo.

También puedes establecer metas mensuales, es decir, si como creador obtienes X€ comprometerte a realizar nuevas acciones, etc. La plataforma es gratuita, pero se quedará un porcentaje de los ingresos que obtengas. Este porcentaje dependerá del plan que escojas cuando te crees tú cuenta.

 

El trabajo principal de los creadores es convencer a sus mecenas para que le ayuden aportando beneficios económicos a su proyecto.

Por otro lado, los mecenas o patrones podrán demostrar su apoyo a los creadores. Si te conviertes en patrón podrás entrar en el perfil de los creadores y tendrás acceso a contenido exclusivo. La idea es crear una comunidad alrededor de los creadores. La plataforma funciona como intermediaria entre fans y artistas (en el caso de la música).

Para apoyar a los creadores tendrás que abrir una cuenta en Patreon , una vez tengas tu cuenta tendrás que buscar los perfiles a los que quieras dar apoyo y seleccionar el nivel de membresía al que te quieres suscribir.

Promociónate  con Patreon

Patreon es una muy buena plataforma para obtener beneficios para ti y tus proyectos y a la par contar con un círculo de confianza que te dé su ayuda de forma mensual.

Pero, también creemos que es muy buena plataforma en la que podrás mostrar tus proyectos y mirar de promocionar tu música y conseguir nuevos fans.

Esperamos que te haya gustado este post y que te animes a abrirte una cuenta en esta plataforma. ¡Si quieres estar al día de las últimas noticias de Autoeditarte síguenos en nuestro blog y en nuestras redes sociales!

La música en tiempos de pandemia: Renovarse o morir

En el último post os hablamos sobre la iniciativa “El último concierto”, creada por las salas de este país para denunciar la mala situación que el sector de la música está viviendo actualmente, en especial el sector del directo. Las salas de todo el país llevan cerradas 8 meses y las perdidas de este sector van en aumento.

Otro de los movimientos que se han dado a conocer durante esta situación es Alerta Roja Eventos , según esta plataforma en España están en juego cerca de 700.000 puestos de trabajo.

La situación de la industria es muy crítica con salas cerradas, festivales cancelados y un número muy bajo de conciertos, las únicas opciones que les quedan a los profesionales del sector, tanto trabajadores como artistas, es el mundo digital.

Livestreaming

Con la llegada de la pandemia los artistas tardaron muy poco tiempo en convertir sus redes sociales en sus nuevos escenarios, ya fuera a través de Instagram, Facebook o Youtube entre otras.

Uno de los casos de Streaming y LiveStreaming más curioso es el que vivieron el grupo de Barcelona “Stay Homas”. Empezaron a emitir a través de sus redes canciones tocadas en la terraza de su casa para hacer más ameno el confinamiento. Fue tal su éxito que para 2021 ya tienen cerrada una gira que los llevará por varios países de Europa y de Sudamérica.

Los  Livestreaming pueden ser gratuitos o bien de pago. El precio dependerá de varios parámetros pero sobre todo de la repercusión que tenga el artista y de la calidad de la emisión (por ejemplo, si intervienen otros profesionales o si solamente te conectas en tu casa con tu móvil).

We Are Sound: Let’s save the industry

En estos momentos para que la industria sobreviva hay que empezar a utilizar la tecnología. Por eso cada vez son más las empresas y los startups que se suman a estas iniciativas.

Un ejemplo es We Are Sound que hace poco lanzó un nuevo proyecto llamado DIUO. En éste se emiten conciertos con la fórmula de pago bajo demanda y permiten hacer eventos de forma regular, pero siempre asegurando una calidad de producción alta. Por lo que, aparte de dar salida a los artistas, también ofrecen una alternativa a técnicos de sonido, cámaras, mezcladores, etc a quienes les ofrece trabajo participando en los proyectos.

De hecho, su idea es que poco a poco las salas se vayan uniendo a esta iniciativa y que les permitan grabar los directos en sus instalaciones para que así la experiencia del publico sea aún mejor, aunque sea desde casa.

Además, esta empresa destina el 10% de cada entrada vendida a los músicos, autónomos y salas de conciertos que tienen problemas para sobrevivir en estos momentos.

Empresas como ésta tienen muy claro que el livestreaming ha venido para quedarse y que la industria musical tendría que empezar a adaptarse a estas nuevas circunstancias.

Otro ejemplo sería Cockerton, quien junto a Elk Audio lanzarán Aloha, una empresa que busca encontrar soluciones a los inconvenientes que hay ahora mismo para que los artistas puedan ensayar sin tener que reunirse todos en persona.

Ya se está barajando la posibilidad de que se pueda llegar a vender merchandising o que puedas tener un encuentro virtual con el artista (lo que se conoce como un meet & greed) en los livestream.

Tendremos que estar atentos para ver hacia donde evoluciona esta nueva etapa para la industria. Aunque está claro que esperamos que tarde o temprano podamos volver a disfrutar de un buen concierto en directo.

Esperamos que este post os haya parecido interesante ¡Si quieres estar al día de las últimas noticias de Autoeditarte síguenos en nuestro blog y en nuestras redes sociales!

El último concierto – ¿2020 acabará con las salas de conciertos?

Hace unos días que se ha empezado a ver como salas de conciertos de todo el país cubrían sus fachadas de color negro con el hashtag #ElÚltimoConcierto junto a la fecha de inauguración de la sala y un 2020 con un interrogante con el que quieren dar a entender que esta crisis puede suponer la muerte para muchas.

Todas estas acciones vienen de la mano de la nueva iniciativa impulsada por la Plataforma de Salas de Conciertos (PSDC), la cual representa a más de 270 salas de todo el estado. Bajo el nombre “El último concierto” las salas quieren reivindicar el mal momento por el que están pasando.

A la iniciativa se ha unido una larga lista de salas como Sala Razzmatazz (Barcelona), Sala Apolo (Barcelona), Galileo Galilei (Madrid), Moby Dick (Madrid), Rock City (Almacera, Valencia), Sala Creedence (Zaragoza), Sala Salamandra (Hospitalet de Llobregat, Barcelona), Sala Pícaro (Toledo), entre muchas otras.

Las salas de concierto son un espacio fundamental para los artistas, es donde pueden iniciar sus carreras y donde pueden crecer poco a poco. Sin salas de concierto no hay música en directo. Si seguimos así perderemos un circuito de pequeños y medianos conciertos que son fundamentales para los artistas y para la industria en general.

Las salas de conciertos al borde de la quiebra

La situación en la que se encuentran la gran mayoría de las salas de España es insostenible. Prácticamente el 100% de las salas de conciertos llevan cerradas 8 meses. Se calcula que se han cancelado cerca de 25.000 conciertos y que las perdidas hasta final de año sumarán unos 120 millones de euros.

Hasta el momento ya se han cerrado definitivamente unas 15 salas de todo el estado. Se estima que solo con trabajadores directos las salas de España cuentan con casi 5000 personas afectadas y eso sin tener en cuenta todos los trabajadores intermitentes, autónomos o pymes del sector que dependen directamente de éstas como son los músicos, técnicos, bookers, promotores, fotógrafos, sellos discográficos y muchos más.

Acción principal de El Último Concierto

El próximo 18 de noviembre, a partir de las 20h, más de 60 salas del país se unirán en un streaming en el que varios artistas tocarán en directo el que podría ser su último concierto. El evento lo podréis ver a través de la página web www.elultimoconcierto.com.

En la web también podréis leer el manifiesto entero en el cual denuncian, entre otras cosas, que las salas no saldrán de ésta y que el sector de la música es uno de los más afectados por la pandemia, y en especial el sector de la música en directo que está sufriendo directamente las consecuencias de esta situación.  Es por eso por lo que todos los profesionales y todas las salas se unen para pedir con urgencia un plan de rescate, porque la música es cultura y es un bien muy preciado que aporta muchas cosas buenas a la sociedad.

Desde ASACC destacan “Que la música cura es una certeza, actúa como nexo de la capacidad de disfrutar y relacionarse y enriquecerse social y culturalmente” y remarcan que “es un derecho esencial de la ciudadanía que debe ser garantizado y es un derecho que los profesionales de la cultura puedan trabajar”.

Desde Auto[edit]arte estaremos atentos para ver cómo evoluciona esta gran iniciativa y también para ver si las instituciones escuchan todas las medidas que se piden desde el sector para poder compensar las perdidas y poder asegurar un futuro con salas de conciertos y con música en directo.

¡Si quieres estar al día de las últimas noticias de Autoeditarte síguenos en nuestro blog y en nuestras redes sociales!

Voltereta «Nubla»