No es ningún secreto que la plataforma TikTok es una de las más usadas por las generaciones más jóvenes. De hecho, el estudio de Redes Sociales 2020 de IAB (la mayor asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital) ha detectado que la Generación Z ya no tiene interés por redes como Facebook o Linkedin, en cambio sienten un gran interés por otras como TikTok o Twitch.

Actualmente nos encontramos con unas nuevas generaciones que cada vez tienen más interés en la imagen, los vídeos y el contenido constante.

¿Es TikTok la radio del siglo XXI?

No, la radio no está muerta, se sigue usando, pero la gente más joven ya no descubre música a través de estos canales, la descubren en redes sociales. Y no solo eso, si no que antes una canción se hacía famosa principalmente por sonar en la radio y en la televisión y aunque hoy en día siguen siendo medios importantes, ya no es la principal fórmula. Hay muchas canciones que suenan en la radio después de hacerse famosas en plataformas.

De hecho, el  estudio  “US TikTok Marketing Science, Music Perceptions Research” publicado por MRC Data de finales de 2020 afirma que ¾ de los usuarios de TikTok de Estados Unidos descubre música nueva a través de esta plataforma.

Este estudio posiciona muy bien a la plataforma de cara a los artistas y los compositores sobre todo para aquellos que lo que quieren es ganar visibilidad. Posicionan la plataforma como un buen medio para conseguir crear tu primera comunidad de fans para luego poder cerrar posibles contratos discográficos u otros.

Este mismo estudio sitúa a TikTok como la herramienta más efectiva para captar oyentes y abrirse mercado en EEUU.

¿TikTok escoge la canción del verano?

 Años atrás la canción del verano era un fenómeno increíble y muy importante. Sobre todo, con las canciones que sonaban en la radio se disputaba este gran puesto y el que se llevaba el titulo se convertía en la canción más pegadiza que acabaría sonando día sí y día también a lo largo del verano en los medios convencionales como radio o tv, y también en discotecas, recopilatorios…

Hoy en día, al ser tan elevada la cantidad de canciones que se publican cada semana y el fácil acceso a tantas plataformas para poder escuchar música es una práctica que ha quedado en segundo plano. Claro que sigue habiendo canciones del verano, podemos recordar el famoso caso de Despacito de Daddy Yankee y Luis Fonsi, pero ya no es algo tan importante.

Recientemente TikTok ha firmado un acuerdo con Spotify para que sus usuarios puedan escuchar a los artistas que descubren mientras navegan sin tener que salir de la app, lo que nos demuestra una vez más el poder que tiene esta plataforma a la hora de poner de moda canciones entre los más jóvenes.

Lo que nos lleva a la siguiente pregunta, ¿es indirectamente TikTok quien elige la canción del verano?

Cada uno puede tener su teoría, lo que si que es verdad es que las canciones que son virales en tik tok casualmente se acaban convirtiendo en tendencias. 

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Ya son varias las plataformas de música online que están permitiendo a los artistas tener el control sobre su propio perfil como es el caso de Spotify For Artists, Apple Music For Artists o Amazon Music For Artists. Hoy os hablaremos de Deezer Backstage.

Desde hace unos meses, Deezer se ha unido a esta práctica y ha creado una herramienta similar bajo el nombre de Deezer Backstage. Al igual que con las otras plataformas, con esta nueva función podrás actualizar tu perfil y obtener estadísticas de tu público y de tu música.

¿Qué podrás hacer con tu perfil activado?

Tal y como hemos dicho, una vez tengas el control de tu perfil podrás actualizar este a tu gusto:

• Cambiar tu foto de perfil: Debe tener una resolución mínima de 500px x 500px y no puede pesar más de 3MB.
• Actualizar tu biografía: Puedes escribirla en varios idiomas y no hay límite de caracteres.
• Añadir los enlaces de tus redes sociales.
• Estado: A diferencia de otras plataformas Deezer Backstage te permite añadir un estado de máximo 64 caracteres donde podrás añadir un pequeño mensaje como, por ejemplo, la fecha de tu próximo lanzamiento.

Además, otra de las funciones más valiosas de esta herramienta es la posibilidad de conocer estadísticas sobre tu música y tus fans.

Entre otros, podrás analizar las reproducciones por zonas geográficas, es decir, en qué lugares se escucha más tu música, qué canciones son las más escuchadas, en qué playlist añaden tu música o incluso podrás medir el impacto inmediato de tu último lanzamiento.

¿Cómo reclamar tu perfil?

Aquí te dejamos los pasos que tienes que seguir para reclamar tu perfil:

• Lo primero que tendrás que hacer es entrar en Deezer Backstage (link) y clicar en “Pedir acceso”.
• Selecciona tu rol: Artista, mánager, sello.
• Rellena el formulario (entre otras cosas te pedirán el correo electrónico, sello, código UPC, URL de tus redes sociales, entre otros)

¡Importante!: Es imprescindible que facilites el código UPC  (Universal Product Code) de alguna de tus canciones disponibles en la plataforma.

• Una vez envíes el formulario, Deezer estudiará tu solicitud y te enviará la confirmación al correo electrónico que hayas facilitado.

Puede ser que Deezer tarde bastante tiempo en revisar tu solicitud, es normal así que ten un poco de paciencia y en menos de lo que te piensas ¡podrás disfrutar de las ventajas de esta herramienta!

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En el post de hoy os venimos a hablar de una plataforma que cada vez está ganando más peso entre los músicos, y con razón: Bandcamp

Bandcamp es una plataforma y una tienda de música para artistas y/o sellos independientes. Se fundó en 2008 en Oakland (EEUU).

La plataforma ganó mucha popularidad cuando en 2010 Amanda Palmer, Low Places y Bedhead trasladaron su catálogo a esta. También se han unido artistas de la talla de Peter Gabriel o Björk.

¿Cómo funciona?

En Bandcamp son los propios sellos y artistas los que suben su música a la plataforma y los que deciden cómo lo venden, estableciendo ellos el precio, ofreciendo la posibilidad a sus fans de pagar más por su música y también con la posibilidad de vender merchandising.

El servicio es gratuito, es decir, no tienes que pagar nada para subir tu música a la plataforma. Bandcamp se quedará un 15% de comisión de las ventas, que baja a un 10% cuando las ventas de un artista superan los 5000 dólares.

Los usuarios pueden decidir si quieren descargar su música o si la quieren reproducir en streaming a través de la web o la aplicación de Bandcamp, eso sí para escucharla más de una vez el usuario deberá guardar su ticket de compra.

Entre muchas de sus funciones también podrás mandar música como regalo, ver las letras de las canciones o guardarte canciones en la llamada “wish list”.

Además, Bandcamp creará una página con información del artista, links de sus redes sociales, entre otra información. El artista podrá customizar su página.

Bandcamp Fridays y otras iniciativas

Durante la crisis del Covid-19 muchos artistas sufrieron las consecuencias de no poder realizar conciertos ni eventos. Por eso en 2020 Bandcamp anunció que darían el 100%  de los beneficios obtenidos de las ventas y renunciarían a su parte de los ingresos durante 24 horas el día 20 de marzo de 2020. Repitieron esa iniciativa a lo largo de varios meses y decidieron bautizar esos días como los “Bandcamp Fridays”.

En 2020 consiguieron recaudar más de 40 millones de dólares para los músicos, por eso decidieron extender la iniciativa a 2021 y añadir 4 viernes más.  Además, hace poco han anunciado que retomarán los Bandcamp Fridays el próximo 6 de agosto de 2021 para poder seguir ayudando a los creadores musicales. Podrás consultar el calendario aquí para las distintas variaciones de las zonas horarias.

Al comprar tu música durante los Bandcamp Fridays, aproximadamente el 93% del dinero llega al artista o al sello (descontando los costes de las plataformas de pago) cuando se hace la compra cualquier otro día este porcentaje baja hasta el 82%, por lo que como artista te recomendamos que les digas a tus fans que compren tu música en ese día y aproveches la oportunidad. De esta manera saldréis ganando las dos partes, tú como artista obtendrás un mayor beneficio, y tus fans sabrán que casi el 100% de su dinero va directamente a su grupo o artista favorito.

Además, Bandcamp también ha anunciado que hará una segunda campaña de recaudación de fondos conocida bajo el nombre “JuneTeenth”, con la cual donan el 100% de sus ingresos de las ventas al Fondo de Defensa Legal de la NAACP, asociación que lucha por la justicia racial. Esta iniciativa será a partir del viernes 18 de junio.

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En el post de hoy os queremos hablar de un tema que ya hace tiempo que está muy presente en nuestra sociedad: la desaparición del formato físico. Aunque son muchos los artículos que hablan de esta supuesta desaparición desde Autoeditarte estamos 100% seguros de que el formato físico nunca va a llegar a desaparecer. ¿Por qué?

En este post te exponemos 4 razones por las cuáles el formato físico está destinado a seguir siendo una parte importante dentro de la industria musical.

1. Aumento de la música grabada

Sí, aunque parezca mentira durante este año de pandemia la música grabada en España ha experimentado un aumento del 4,4% respecto al año pasado según los datos de Promusicae (entidad que agrupa más del 95% del mercado discográfico español). Este porcentaje está por debajo de la media global, eso quiere decir que hay un aumento a nivel mundial. Según los informes de la IFPI (Federación Fonográfica Internacional) la música grabada cerró 2020 con unos ingresos de 354 millones de euros.

Por lo tanto está claro, la fabricación de cd y la fabricación de vinilos por el momento no van a desaparecer. Aunque debemos tener claro que dentro de estas cifras positivas también se incluye las sincronizaciones o los derechos de gestión colectiva por lo que no es solo mérito del disco como tal. De hecho el formato que consiguió vender exactamente lo mismo que en 2019 fue el vinilo, el cd experimentó una gran bajada.

2. Vinilo vs Digipack

Siempre hay formatos que resaltan más que otros, en el caso de la fabricación de cds tenemos el Digipack un formato de cartón que lleva una bandeja de plástico para colocar el CD. El Digipack te permite incluir un libreto en una ranura o bien en una bolsa, también puedes escoger el acabado del cartón entre otras características que son personalizables.

Por otro lado tenemos la fabricación de vinilos, es realmente increíble el crecimiento que ha experimentado este formato en los últimos años. De estar a punto de desaparecer a ser uno de los formatos que más se consumen. El vinilo nos permite hacer muchas variaciones como carpetas dobles, vinilos de colores o libretos, entre otros.

Lo retro siempre vuelve y el vinilo no lo has demostrado en pleno siglo XXI y en plena era digital.

3. El digital no té generará tantos ingresos

Una de las grandes inquietudes que tienen los artistas a la hora de subir su música a las plataformas de distribución digital tiene que ver con los pocos ingresos que estos perciben por las ventas y el streaming. Y es que es uno de los grandes problemas que está experimentando la industria en esta nueva era digitalizada.

Son muchos los grandes artistas que ya han mostrado su inconformidad con la situación actual y que piden que plataformas como Spotify o Youtube ofrezcan un mayor porcentaje de royalties a sus artistas.

Siendo realistas, cuando eres un artista pequeño es muy complicado generar dinero a través de digital, por eso lo mejor que puedes hacer es verlo como una forma de enseñar tu música y de poder llegar a más gente, un poco a modo de escaparate.

De donde un artista puede sacar mayor beneficio es de la venta de discos y vinilos, por eso recomendamos que siempre se haga una pequeña fabricación de cd’s (Digipack, funda de cartón, Jewel Box) o de vinilos.

4. El directo vuelve

Una de las cosas que más a afectado negativamente a la venta de soportes físicos, a parte del cierre de las tiendas físicas, ha sido la cancelación de los eventos en vivo, provocada por la pandemia. En los conciertos es donde los artistas venden más discos físicos, la emoción del directo, la energía y todo el conjunto hace que no podamos evitar acercarnos al stand de merchandising y sintamos la tentación de comprarnos el disco.

Ahora parece ser que todo, poco a poco, está volviendo a la normalidad y ya se están programando conciertos. Por lo que, os recomendamos que hagáis una fabricación de cd’s para poder ofrecer en vuestros directos que están a la vuelta de la esquina. Los beneficios serán superiores a lo que obtendréis en digital.

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Son muchos los festivales que a día de hoy aún no han cancelado o pospuesto sus ediciones de este año como el Resurrection Fest, el Viña Rock, el Mad Cool o el Canet Rock. Otros festivales de gran renombre si que los han pospuesto como el Sónar o el Primavera Sound y otros aún no se han pronunciado al respeto como es el caso del Arenal Sound.

Pero una cosa está clara y es que el Festival Cruïlla se ha crecido y quiere plantar cara a la pandemia. Es por eso por lo que aparte de seguir anunciando su cartel, ahora han confirmado la segunda edición del ciclo Cruïlla XXS nacido el año pasado a raíz de la necesidad de adaptar el formato del festival después de la llegada de la crisis sanitaria.

El Cruïlla es el único gran festival de Barcelona que mantiene su edición para este verano de 2021 con una programación que tiene como cabezas de cartel a artistas como Kase O, Two Door Cinema Club, Natos y Waor o Of Monsters and Men. El evento tendrá lugar el 8, 9 y 10 de Julio en el Fórum.

Cruilla XXS: Música para el público y una oportunidad para nuevas bandas

El año pasado el Festival Cruïlla tuvo una cosa muy clara: reinventarse o morir. Por eso decidieron crear el Cruïlla XXS, un ciclo de conciertos que tuvieron lugar en distintas localizaciones y que permitieron que pudiéramos seguir disfrutando de la música en directo, aunque fuera con unas condiciones muy distintas a las que conocíamos hasta el momento (menor aforo, sentados,…)

Para este año han anunciado que mantienen esta nueva propuesta que tendrá lugar del 4 de junio al 25 de julio en 3 espacios de la ciudad: la Antiga Fàbrica Estrella Damm, el Estadi Olímpic y el Disseny Hub Barcelona. Se han programado una cincuentena de conciertos en los que podremos seguir disfrutando de la música y de la cultura segura.

En el cartel del ciclo encontramos nombres conocidos como Zoo, Miss Caffeina, Jazzwoman o Sofia Ellar, pero también nos encontramos con grupos o artistas emergentes que han encontrado una nueva oportunidad para dar a conocer su música.  Ramon Cugat (#Autoeditado), Dan Peralbo, Verlaat, Maestro o 12Twelve, son algunos de los artistas que tendrán la posibilidad de presentar su música dentro de este ciclo que pertenece a uno de los festivales más conocidos de la ciudad. Además también habrá una noche dedicada al trap catalán.

Jordi Herreruela, el director del festival, afirmó que trabajan para “reactivar el sector cultural, desde los artistas hasta todos los profesionales que trabajan detrás de cada espectáculo”.

Una gran apuesta que esperamos que siga adelante.

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